Lorsqu’il s’agit de rénover une demeure historique, l’architecte se retrouve souvent à jongler entre la préservation du patrimoine et l’introduction d’éléments contemporains. C’est un pari audacieux, mais avec une vision précise et une sensibilité artistique, le résultat peut être époustouflant. Tel est le cas de cette maison de maître datant de la fin du XIXe siècle, située à Jaffa, l’un des plus anciens quartiers de Tel-Aviv.
Un héritage architectural singulier
La maison en question, érigée sous l’Empire ottoman par les Turcs, possède un charme incontestable. Avec ses 300 mètres carrés répartis sur trois étages, elle combine grandes fenêtres cintrées, vitraux colorés et sols en marbre.
Cette opulence architecturale était loin d’être facile à gérer pour l’architecte Jordan Weisberg, fondateur de Jordan Weisberg Architecture (JWA). En effet, la hauteur sous plafond de sept mètres dans certaines pièces accentuait des échos gênants, une caractéristique peu propice à une ambiance chaleureuse.
Afin de respecter l’essence originelle de la demeure tout en lui insufflant une nouvelle vie, Jordan Weisberg a dû faire des choix judicieux. Par exemple, les sols en marbre ont été conservés non seulement pour leur valeur esthétique, mais aussi pour leur adaptabilité au climat chaud méditerranéen.
L’art comme fil directeur
Le propriétaire actuel, un marchand d’art, a apporté une dimension unique au projet grâce à sa vaste collection d’œuvres d’art.
Peintures, photographies et sculptures couvrant différentes périodes et styles artistiques participent à enrichir l’histoire racontée par chaque pièce de la maison.
Des œuvres d’artistes renommés tels que Kassou Seydou et George Condo agrémentent les espaces, ajoutant profondeur et caractère.
Suivre la lumière naturelle
Inspiré par la course du soleil, Jordan Weisberg a conçu une palette chromatique qui évolue selon les points cardinaux de la maison.
À l’est, où l’humidité est plus présente, il a opté pour des nuances de noir, blanc, bleu et vert. Vers le salon, les teintes deviennent plus chaudes avec des tons rouges, accentuant l’aspect vibrant et vivant de cette grande maison.
Les couchers de soleil à l’ouest ont conduit l’architecte à favoriser le blanc pour les murs, afin de mieux refléter les jaunes, roses, oranges et dorés lumineux.
Ces choix colorimétriques ne sont pas uniquement esthétiques; ils jouent également un rôle fonctionnel en amplifiant ou atténuant la luminosité naturelle dans les diverses sections de la maison.
Aménagement intérieur réfléchi
En matière de mobilier et de décoration, Jordan Weisberg a misé sur une harmonie parfaite entre modernité et tradition. Chaque espace est soigneusement aménagé pour maximiser son utilité et sa beauté. Dans l’immense salon, par exemple, un canapé de quatre mètres sur quatre occupe fièrement le centre de la pièce, créé spécifiquement pour dialoguer visuellement avec d’autres éléments décoratifs comme des tables basses en granit bleu et des tableaux aux couleurs contrastées.
- Salle de musique contemporaine : contraste des noirs et blancs
- Hall lumineux : bois et influence méditerranéenne
- Alcôve inspirée : galeries de portraits du XVIIe siècle
L’éclairage, élément central de la mise en scène
L’utilisation de la lumière va bien au-delà de simples considérations pratiques; elle fait partie intégrante de la scénographie.
Deux grandes lampes basses ont été placées derrière le canapé pour créer une ambiance intimiste, remplaçant un lustre original qui ne convenait pas à l’atmosphère souhaitée.
L’éclairage contribue ainsi grandement à définir l’identité et la fonctionnalité de chaque espace.
Jordan Weisberg a également développé une série de luminaires exclusifs pour ce projet, dont les appliques de cuisine en porcelaine Maïm.
Ces luminaires s’inspirent autant des ondulations d’une goutte d’eau que des rosaces typiques des plafonds haussmanniens, établissant un pont esthétique entre Paris et Tel Aviv, deux villes chères à l’architecte.
Modernité et respect du passé
Transformer une demeure ancienne en un espace de vie contemporain nécessite plus qu’un simple relooking.
Il s’agit d’insuffler une nouvelle âme tout en respectant son histoire. Pour chasser les fantômes de cette maison imposante et en faire un foyer accueillant pour une famille moderne, chaque détail compte.
L’architecte a cherché à harmoniser les éléments terre, eau, air et feu, superposant ces symboles fondamentaux pour créer une alchimie harmonieuse.
Cela se traduit par des choix de matériaux variés (bois, marbre, métal), des textures riches et des formes organiques qui dialoguent avec l’ancienneté des lieux.
Espaces homogènes et multifonctionnels
Chaque pièce de la maison a été pensée pour représenter une facette distincte de ce dialogue entre ancien et moderne.
Ainsi, le hall d’entrée donne immédiatement le ton avec une ambiance lumineuse et méditative, invitant le visiteur à plonger dans la richesse sensorielle de l’ensemble. Les chambres bénéficient quant à elles d’une atmosphère plus intime et reposante, où chaque œuvre d’art est choisie pour souligner l’identité propre de la pièce.
Les dimensions impressionnantes de la maison n’ont pas été perçues comme un obstacle, au contraire. Grâce à une conception ingénieuse, chaque espace trouve sa place et son rôle, évitant toute sensation d’oppression ou de froideur. Le large salon, par exemple, devient un lieu de rassemblement familial, tandis que d’autres zones sont dédiées à la détente ou à l’inspiration créative.
Rénover une maison historique est un art délicat qui demande à la fois une intelligence archéologique et une vision contemporaine. En réussissant à marier une architecture traditionnelle riche en histoire avec des touches modernes réfléchies, on crée un environnement vivant et chaleureux qui respecte le passé tout en embrassant le présent.
